OBRAS EN PROCESOS II es una muestra que se replantea el concepto tradicional de archivo a partir de nuevas metodologías, proponiendo un diálogo íntimo entre el cuerpo, la memoria y el contexto histórico-social. Las obras aquí presentadas exploran los márgenes de lo personal, creando un tejido donde el archivo deja de ser un simple depósito de documentos para convertirse en una entidad viva, entrelazada con las experiencias afectivas y el entorno en constante transformación.
A través de la lectura de textos, visionado de obras, escritura y discusión, lxs artistas han generado piezas que desdibujan la frontera entre lo privado y lo colectivo, situando lo íntimo en el centro de la investigación. Cada obra presentará una relectura del archivo desde su singularidad, buscando, desde las memorias fragmentadas y afectivas, comprender las tensiones que configuran la vida contemporánea.
En Casa Clavo, la resistencia de una casa que desafía la planificación urbana se convierte en una metáfora tanto arquitectónica como humana. La casa-clavo es un símbolo de persistencia en medio de un entorno que busca erradicarla, revelando una historia de supervivencia frente al progreso.
Los Hombres de mi Vida recorre un territorio de recuerdos afectivos sobre la masculinidad y el amor entre hombres. Este proyecto utiliza la voz y los poemas del autor para construir un retrato íntimo de sus relaciones y emociones, preservando lo que se desvanece con el paso del tiempo.
Por su parte, Black Out (B.O.) funciona como un falso documental de suspenso, donde archivos personales son reorganizados para crear una narrativa sobre los espacios liminales y los momentos de transición. Este trabajo cuestiona la veracidad del archivo al recrear una atmósfera de incertidumbre.
En Pulsión de Muerte, las imágenes sirven para exponer las fuerzas destructivas que parecen determinar el destino de un país, atrapado en un ciclo de violencia. Esta pieza refleja cómo la desconexión con el entorno natural lleva a una perpetuación de la destrucción, tanto social como ambiental.
La llegada de un futuro militante agrario narra el trayecto de Riobamba a Quito de un joven abogado que se convierte en defensor de las comunidades indígenas en un contexto de Reforma Agraria. El viaje revela no solo un trayecto geográfico, sino una transformación ideológica y social.
Finalmente, Ciempiés utiliza la figura de este insecto para generar una metáfora sobre un proceso personal de dolor. El cuento onírico que entrelaza texto e imágenes visuales se mueve en la frontera entre la ensoñación y la realidad, sumergiendo al espectador en un espacio de introspección.
Este conjunto de obras revela que el archivo no solo conserva el pasado, sino que se reconfigura continuamente a través de las experiencias personales y los conflictos sociales. Los artistas aquí presentados nos invitan a repensar las formas en que habitamos la memoria y cómo esta habita en nosotros.